Mijaíl Barýshnikov

    Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov , apodado "Misha" (diminutivo ruso del nombre "Mijaíl"), es un bailarín, coreógrafo y actor letonio-soviético.

A menudo se lo reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto».

Nació en Riga, en la República Socialista Soviética de Letonia (Unión Soviética), de padres rusos. Su padre era oficial del ejército y su madre costurera.

Cuando Mijaíl tenía doce años, su madre se suicidó, por lo que él quedó al cuidado de su padre y su abuela. El artista recuerda su infancia como relativamente feliz, acudiendo a las escuelas públicas locales y siendo un niño activo en la natación y fútbol. Pensando entonces que el ballet era muy difícil de entender, no le prestó ninguna atención especial.

Su madre, sin embargo, era una gran aficionada. A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Riga, en la cual fue aceptado un año después, en 1960, y donde continuaría sus estudios académicos. Durante este tiempo, Barýshnikov aprendió a hablar francés y aspiraba a ser concertista de piano. Con el tiempo, se enamoró más del ballet que del piano y como resultado de su propio interés y su éxito en festivales escolares, decidió seguir la carrera de bailarín.






Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. Era de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido, héroe de El lago de los cisnes, donde se esperaba ver un bailarín más alto y apuesto.






Su forma de bailar era reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.

   Hola,en esta entrada aprenderás sobre los estudios de la danza,y como han evolucionado hasta ser considerada una disciplina.

En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas.

Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.

Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación.

Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia

Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño

Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.

La danzaterapia o terapia del baile

La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento

Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos


En la actualidad,títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.

¿Y tú?,¿te encuentras cursando algún estudio?,déjalo en los comentarios :)

Historia de la danza.


Esta estudia la evolución de la danza a través del tiempo.  Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.

Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron para ritualizar acontecimientos importantes, tales como nacimientos, defunciones, y bodas.

En principio, la danza era celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a esta arte.

Lección de danza, 1741 .Venecia.